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ae.i.ou (Victor Nieto y Pedro Santa)

Preguntas por SRJP III

¿Cómo vez la relación entre desarrollo, progreso, construcción y ciudad en el Puerto Rico de hoy?

Para contestar esta pregunta primero debemos hacer una distinción entre el crecimiento y el desarrollo. El crecimiento implica un aumento en grado dentro de una misma condición, mientras que el desarrollo sugiere un elemento transformativo que nos dirige hacia una condición mejor. Por ejemplo, en Puerto Rico podríamos tener cero crecimiento económico pero a la misma vez desarrollar nuevos modelos educativos que impulsen la capacidad creativa de la sociedad. Es evidente ver como por 60 años el sector de la construcción y el mercado de bienes raíces crecieron por la expansión horizontal de la ciudad. Un crecimiento que causó el abandono de nuestros cascos urbanos, y trajo grandes consecuencias para nuestro desarrollo social, cultural y económico. Durante los últimos años, fueron las ansias por multiplicar sus inversiones capitales lo que lanzó a el mercado de bienes raíces y construcción por un precipicio, llevándose a la mitad del sector financiero con ellos. Sin embargo nuestros funcionarios electos siguen tratando de convencernos de que el progreso se consigue a través de la construcción y la pintura. La recesión criolla es la evidencia más clara de que ya es hora de que aceptemos la realidad. Somos una isla. Dada nuestra condición geográfica limitada, debemos enfocar toda nuestra energía en desarrollar modelos de crecimiento sostenible que incorporen los tejidos sociales junto al los tejidos urbanos.

Cómo crees que el trabajo de un artista puede incidir en las formas que vemos y experimentamos la ciudad?

Nadie desea vivir en una cuidad inerte. Es parte de nuestra naturaleza humana sentir emoción por lo nuevo y por eso todos aspiramos a ser parte de una sociedad dinámica. Sin embargo vivimos en un mundo donde el consumerismo ha distorsionado la manera en que interactuamos con nuestro entorno causando que nuestras cuidades se vayan conviertiendo poco a poco en lugares estáticos. A cambio el artista tiene la capacidad de interpretar la condición urbana. También tiene la proeza para incidir y activar los espacios públicos, retando la complacencia y combatiendo el aislamiento social. Cuando un artista interviene en la cuidad surge un llamado a la re-invención muy potente, que momentáneamente transciende de lo material y nos da la oportunidad de participar de nuevas formas culturales, nuevos ritos, procesos y eventos.

¿Cómo vez San Juan (o cualquier otra ciudad de Puerto Rico) en relación a otras ciudades extranjeras?

Durante nuestras carreras académicas hemos tenido la oportunidad de visitar muchas ciudades grandes de Latino América, Europa, y Estados Unidos. La gran diferencia que hemos encontrado es la falta de una noción clara sobre lo que significa calidad de vida y como este concepto se relaciona a nuestro entorno construido. A través de los años el puertorriqueño ha desasociado completamente este concepto de la ciudad y por consecuencia hemos visto el deterioro de nuestros centros urbanos. Por eso hoy en dia San Juan es una ciudad donde los fragmentos son más que el completo. Una constelación de espacios, instituciones, y destinos excelentes a nivel internacional que carecen de una lógica urbana que les de continuidad y cohesión.

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Estas preguntas fueron suministradas a SRJP III | Antropología Urbana | Curadores | Bianca M. Ortiz, Ralph Vázquez, Abdiel Segarra

As part of the retrospective mindset of the exposition, we prepared a timeline that highlights ae.i.ou’s trajectory, exhibitions and publications to date. The exhibition opened on February 16 and will remain on view until March 16, 2011.

ae.i.ou timeline, 2006-2011

exhibition opening event_ February 16, 2011

exhibition panorama_ torres martino gallery_ school of architecture_UPR

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To see the video of the exhibition’s opening, please click HERE.

Entre las piezas de la exposición, el grupo ae.i.ou exhibió un fotomontaje digital que trata el tema de la congestión en PR. La obra– titulada “Tapon” — tambien fue publicada en el articulo “Se lo hechan al bolsillo” por Ana Teresa Toro en la seccion de Cultura de El Nuevo Dia, Feb 28, 2011.

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Fotos de la galeria cART Watch en Santurce y de la fiesta de inauguración  de “Pocket” en febrero 2011.

Pasaje del articulo: “La exposición muestra a la ciudad como una alternativa viable a la crisis ecológica y económica. Algunas imágenes son poco alentadoras revelando un Puerto Rico en el que impera el ensimismamiento y el consumo y donde escasean los elementos básicos para un desarrollo sostenible como transportación pública y planificación urbana.”

http://www.80grados.net/2011/02/ciudad-del-futuro/

La exposición aun está exhibiéndose en el vestíbulo del Centro de Acceso a la Información del mencionado recinto universitario. El 1er Encuentro Nacional de la Nueva Criminologia fue auspiciado por el programa de justicia criminal de la Universidad Interamericana de Ponce (Puerto Rico).

Para mas informacion visita este WEBSITE

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Afiche del evento y la exposición Fotográfica “Puerto Rico Post Montaje” en el lobby del CAI.

SRJP II fue curado por Abdiel Segarra-Ríos, Bianca Ortíz-Decl…et y Ralph Vázquez-Concepción.

Segun los curadores: “Ya habiendo sido presentadas las tesis de los primeros 2 proyectos los curadores del proyecto atacan una nueva dimensión de consideraciones filosóficas y estéticas, esta vez centradas alrededor del concepto de la ciudad en un proyecto titulado Deconstrucciones: Convivencias y convergencias hacia una antropología urbana. El proyecto tiene como propósito ofrecer distintas perspectivas en torno a lo que es la ciudad y lo que se puede experimentar en ella. Se aborda la ciudad de diversas maneras; la arquitectura y la construcción, las posibilidades de los objetos desechados, el recorrido en transporte público y la parada de la guagua, la iluminación nocturna del paisaje urbano, la sociedad y sus diferencias, el sonido que nos rodea y el arte urbano como arte público. Es un recorrido virtual y audiovisual de la ciudad vista a través de distintos medios artísticos; es la deconstrucción de la ciudad.”

Los artistas participantes son: Abigaíl Pantoja Bérmudez, ae.i.ou, Admín Torres & Jorge “Rito” Cordero, Gabriel Piovanetti-Ferrer y Luis Antonio Díaz-Alejandro, Elsa María Meléndez, Melissa A. Calderón, Nora Maité Nieves, Raquel Quijano, Jason Mena, Rogelio Báez-Vega, Javier Román, Ulrik Lopez-Medel, Jesús Gómez, Rafael Enrique Báez-Meléndez, Antuán Lazaga, Félix Rodríguez-Rosa, Louie Maldonado, Carlos “Gandul” Torres, GRUPO GUNZMOKE, Elveen M. González-Collins, Rubén Luciano “Sheto”, El Corográfico, Juan Román, Filipo Tirado, Xavier Muñoz, Javier Cambre, Tara Rodríguez-Besosa, Lorraine Rodríguez & Raymond Forbes (El Bosque), Edgardo Larrégui, Joel Rodríguez, Pedro Muñiz, Robin Alicea, Rafael Vargas-Bernard, Calin Dover-Tarrats y José Román, Celso González, y Tony “Numé” González-Walker.

The article also served as an open invitation for the lecture and for the expo’s opening event.  To visit the online version of the article click HERE.

El Charette Cuidades del Futuro fue organizado por Maria Gabriela Flores, Carlos Garcia Moreira entre otros y fue auspiciado por la Cámara de Comercio de Puerto Rico y el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

La conferencia & exhibición del grupo ae.i.ou sirvió como punto de partida para el Charette. Según los organizadores del evento: “El charrette estará centrado en los temas de diseño urbano y sostenibilidad a escala de la ciudad, y el Colegio interesa participar de esta actividad con ideas, imágenes y representaciones visuales innovadoras de lo que pueden ser alternativas viables para Puerto Rico, tomando en consideración temas de sustentabilidad, energía renovable, eficiencia energética y métodos alternos de transportación bajo el lente de diseño urbano en Puerto Rico.”

Slides from the lecture held at the UPR School of Architecture, Feb 16 2011_6:30pm

Along with the exhibition, the proposal was also published in the expo’s thematic book that includes all the investigations, research articles and RFP proposals submitted and that studied the case of Detroit as stipulated by Superfront LA.

According to the curators: “The possibility of encountering Detroit along a line of thought or inquiry, happening upon parallels, rather than making Detroit a singular object of study, defines much of this exhibit. Detroit: A Brooklyn Case Study seeks, possibly, to develop a point of view that acknowledges a curatorial siting in Brooklyn, to deny the attempt to occupy a universal position from which to view Detroit. Consistent with the case study methodology, the exhibit aims to correlate the facts and point them in the direction of a problem to be solved or a future to be projected. In the instance of this exhibit, correlated works are pointed in the direction of more facts, as well as some myths, less a solution than an aggregation of possibilities that result in a few beginnings and no end.”

For more information visit SUPERFRONT LA.

Project Description: Weaving Detroit’s Information Silos

Information silos are management systems that act in isolation from each other. In order for Detroit to align the latent social, economic and intellectual capital it must first weave the current gaps that exist between communities, investors, institutions, and politicians. This proposal seeks to represent the need for new forms of collaboration and to spur urban (re)actions at various scales.

The piece is composed of a 5 ft. x 4.25 in. transparent cast acrylic tube, red nylon thread, and transparent color film. The acrylic tube is a component that is easily fabricated, shatter resistant and very durable [cost approx. $60-$80]. Color film [$40] will codify the surfaces and holes will be drilled to allow people to weave nylon thread [$8], brainstorm and interact with each other.

25inchRFP | Detroit: A Brooklyn Case Study | Honorable Mention

Visit the competition & exhibition page HERE for more details

Puerto Rico Post-Montaje…

A nosotros nos interesó mucho este concepto porque a diferencia de intercambiar archivos los marcadores sirven un propósito referencial.  Usualmente limitados a una frase y/o una imagen (logo, gráfica etc) un “bookmark” ayuda a que las personas comprendan contenido sin tener que visitarlo.  De la misma manera las imagenes de PR Post Montage sirven de marcadores de un futuro sin tener que visitarlo — condensando noticias (contenido referencial) para estimular reflexión.  Estos marcapáginas han sido difundidos públicamente en varias de nuestras exhibiciones dentro y fuera de Puerto Rico.

Si te interesa uno contáctanos:  ae.i.ou.pr@gmail.com

Cuando los anuncios de promoción se proliferan en exceso ellos comienzan a desalentar la armonía en la ciudad, distraer a conductores y crear conflictos. La contaminación visual no es tan solo un problema estético sino que también es una señal (“tip of the iceberg”) de los problemas subyacentes del consumismo. Esta imagen es producto de esa reunión.

The exhibition took place between 25 March 2010 – 2 July 2010 at the Pacific Design Center (PDC) Suite B208 | West Hollywood, CA | 90069

http://losangeles.superfront.org/

The project’s title is based on a play of words. On the one hand, the curator invited an international group of painters from all corners of the world (the artists come from four continents) to create a sort of global landscape or “globescape.” On the other, the highlighted mute E in this word flowing into “escape” suggests the striving to break out of the limits of the globalized world and avoid the unification and standardization that accompany today’s integrative processes, whose feebleness is becoming increasingly clear with the augmentation of centrifugal forces.

The exhibit can be conditionally divided into several thematic groups. One of the largest groups is utopian planning in the broadest sense of the term: from overtly social projects that strive to restructure reality (be it only a small part) through art to formalist or even abstract ephemeral constructions that problematize the visible and the imaginable. A number of works in the exhibit are based on a play on what is directly visible to the eye and what is hidden and often seen only in the mind’s eye. Another important group is works that, in one way or another, study the city landscape, the psychogeography of the modern megalopolis, and its communal life. Another group that is directly connected to the preceding one looks at the “underside” of the modern post-industrial civilization, its material world, and different life stages of the objects that it produces. It includes, in particular, works with traditional anti-consumer themes. A large group of works is devoted to different aspects of political life from military conflicts and terrorist attacks to protests by activists that have become increasingly prominent in recent years. The problem of government as such and of the holders, legitimacy, and symbolism of power interests many artists. Some of them study the phenomenon of historical memory in a world that is rapidly taking on new geopolitical forms. Finally, a sizeable group of works directly problematizes the phenomenon of the boundary – the official theme of this year’s Biennale.

The project’s numerous thematic groups and subgroups are impressions gathered from the observation of the life of today’s society and work together to create a single image. The main aim of the Glob(E)Scape exhibit is to study surrounding reality in different ways in order to identify problem areas and painful spots and create a global world (artistic) landscape that would be as complete as possible.

Glob (e) Scape>> the II Moscow International Biennale for Young Art ‘Qui Vive? / Qui Vive?
Dates: 04 July – 08 August

Further information can be found in:

http://new.youngart.ru/index.php?option=com_exhibitions&view=exhib&id=328&lang=en

In October 2009, ae.i.ou was invited to publish in the international renown journal Archivos de Arquitectura Antillana. The issue, published in April 2010, featured articles from Alex Martínez Suárez, Marcos Barinas Uribe, Melisa Vargas, Harvard Graduate School of Design, Marcos Blonda, etc. and covered topics from contemporaneity and tourism to politics.

16 times 18 [16 veces 18] was developed as an exploration of the potential complementary uses that could be adopted in the bus stops in San Juan.  Using bus stop #18 in the neighborhood Santurce, which is located in front of the Puerto Rico Museum of Contemporary Art. We proposed a series of activities that people could take part in while waiting for their bus to arrive, with the intention of enabling the productive use of otherwise wasted time.

La muestra fue seleccionada por el Comité Curatorial quien evaluó las propuestas presentadas a través de una convocatoria.  La exposición fue patrocinada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña y montada en el Arsenal de la Puntilla en el Viejo San Juan.

Participants: Quilian Riano, Noel Moreno, Darwin Marrero-Carrer, Mauricio Quirós, Jose Vargas and ae.i.ou.